3月1日早晨，5000多名不同年龄，身高和体态各异的志愿者们聚集在澳大利亚标志性建筑悉尼歌剧院前拍摄集体“裸照”。他们做出拥抱、躺下或举手等动作，向全世界传达重要的信息，表明澳大利亚是一个自由和平等的国度。

　　这组照片的拍摄者，是世界上最为著名的“裸体艺术”展示家——美国人斯宾塞·图尼克。他曾在世界各地组织多次活动，吸引成千上万人为他的艺术行为付出“身体”，他的大部分作品中，裸体模特被安置在离镜头非常远的地方，而且和背景建筑形成强烈对比，形成独特的美感。

　　我不是摄影师，我是艺术家

　　1967年，斯宾塞·图尼克出生在纽约州一个摄影师家庭。他的曾祖父在纽约拥有一家大型的摄影俱乐部,他的父亲继承了家族的事业，年少的斯宾塞·图尼克深受家庭影响。1994年，年仅27岁的斯宾塞·图尼克开始实施他的摄影计划，游历全美国，为美国各地的普通民众拍摄裸体艺术照片。

　　随着游历的不断延伸，媒体不断的跟踪报道，斯宾塞也逐渐被全美国的民众所熟知，他成了著名的裸体艺术摄影大师。“裸遍美国”摄影展也轰动一时！

　　图尼克并不满足于“裸遍美国”，他更梦想着要“裸遍世界”，在各大洲留下摄影作品。于是在布宜诺斯艾利斯的街道，在布鲁日哥特中心中世纪的钟楼前，在东京、耶路撒冷、南极大陆等地都有他以人体为主体的装置艺术痕迹。

　　斯宾塞很在意别人如何定义他和他的作品，他不厌其烦地纠正采访者的措辞：“我不是摄影师，我是艺术家。”而对于那些赤裸的人体，斯宾塞从不使用“模特”这个词，“bodies”，斯宾塞这么称呼镜头下那些有生命的肉体。因为对他来说，镜头绝对不是简单的捕捉影像的工具，镜头和裸体人群、周边的环境一并构成他所设计的城市艺术装置的一部分——构筑成原始与现代、自由和束缚、自然与人造、温软和硬冷的矛盾总和。而另一方面，瞬间的影像更是他表达情绪的窗口。

　　告赢纽约政府，获得立法保护

　　其实人们对自然状态下人体的推崇可以追溯到更遥远的岁月：公元前的罗马，15、16世纪文艺复兴的欧洲乃至帝政时期，骨骼和肌肉组合而成的人体标志着种族旺盛繁衍能力的同时，代表了超越自然界一切事物的美感。

　　对斯宾塞来说，身体就意味着自由与美丽。但是即使是在21世纪的今天，在公众场合裸体在很多国家依然被认为是色情、不文雅、不道德的。从1995年到2000年，斯宾塞被纽约警察逮捕过5次，而被捕地点几乎都是纽约最出名的建筑景点，比如洛克菲勒中心和时代广场。

　　直到现在，斯宾塞谈到以前的经历依然气愤不已，“我不认为展示身体就等于是色情、犯罪和死亡。相反,我认为身体在某些情况下可以象征生命、美和艺术”,“人体是生长在城市上的青苔，光滑、美丽、生机勃勃”。

　　为此，斯宾塞从2000年开始聘请律师起诉纽约政府，他用一年的时间赢了官司，直至最高法庭立法指定他的行为合法。而经过这样的努力，“今天只要你手里拿着照相机，就可以在周末清晨的纽约街头裸体，如果有警察问你，你就说，这是为了艺术，便可以随心所欲”。但是有一个前提,一定要携带相机！没有相机警察就会来抓你!

　　裸体是城市中最自然的风景

　　至今为止，参与过斯宾塞作品的志愿者人数已超过5万人，斯宾塞在巴塞罗纳创下了拍摄7000人裸体人群的最高纪录。

　　但即便如此，招募志愿者在很长一段时间内依然是困扰斯宾塞的重大问题。在1997年HBO为图尼克拍摄的纪录片“Naked State”中，当时已经30岁的图尼克仍在美国各个城市的街头锲而不舍地发放着传单，邀请人们的加入，很多人还是像看到怪物一样落荒而逃。而在2005年的环球之旅中，他仍在为巴黎人粗鲁的拒绝而沮丧不已。

　　“我从没想过进行裸体艺术创作是一件这么难的事情。人们也许很容易就答应了来参加，但是事情真的来临他们就开始害怕地审视自己究竟该不该去。我一直试着告诉他们这些作品是要悬挂在画廊里的艺术品。这很重要。”在讲这些话的时候，爱开玩笑的斯宾塞流露出艺术家的严肃和认真。

　　所幸斯宾塞已经拥有一个与自己同名的网站，专门用来接受志愿者的报名。斯宾塞还在开始另一种崭新的尝试——在创作中融入更多的雕塑元素，在德国的杜塞尔多夫他花费了几乎整整一上午的时间，和860名志愿者一起完成了四个巨大的“雕塑”作品，从而也标志着他的作品正在由平面走向立体。

　　十几年过去了，这位已逾40的艺术家身体已经开始变得臃肿，但他对人体和装置艺术的热爱却是越发强烈。如今，斯宾塞还期待着能够来中国办展览。在一次接受上海媒体的采访中他说：“我希望中国人也能了解到，裸体不只是犯罪，也可以是艺术。”